【橋本麻里のつれづれ日本美術】紙はただの引き立て役にあらず その美と分割の技

「料」とは「器具、衣服、飲食物など、何かの用にあてる物。ある物事に使用する物」のこと（小学館『日本国語大辞典』JapanKnowledge版）。それが「料紙」となれば、文字を認（したた） めたり、絵を描いたりするために用いる紙一般を示す。現在ならば「用紙」と同じことだ。

そもそもの始まりは、やはり中国だ。中国では後漢の時代に紙が染められるようになり、日本へもまずこのような染紙（そめがみ）がもたらされた。また文字や絵を描きやすくするため、その表面を石や猪牙などで磨く「砑光」、紙に粘液で湿りを与え、木槌（きづち）で叩いて打ち締める「打紙」などの加工も行われるようになった。正倉院文書には膨大な染紙の名称が記され、その中には既に、箔や砂子を撒いたものも見受けられる。

奈良時代に完成した染紙は、続く平安時代、和様化された色彩感覚に叶う中間色を増やし、あるいは染めの技法のバリエーションを駆使し、打雲紙（うちぐもがみ）、羅文紙（らもんし）、飛雲紙（とびぐもがみ）などが生み出された。たとえば飛雲紙は、漉（す）き染めの一種で、藍や紫に染めた紙を再び繊維の状態に戻し、それを白紙の上に流して、雲のような点景を表す技法によって作られる。

そして平安時代には、料紙装飾のもうひとつの頂点「唐紙（からかみ）」が登場する。「空の色したる唐の紙に」（『源氏物語』葵）、「唐の色紙芳しき香に入れ染めつつ」（同玉鬘）のように、中国の紙、色紙についての言及は、平安時代の文学作品にたびたび見ることができる。これらは舶載の紙の総称で、必ずしも版を用いて文様を摺（す）りだした、いわゆる「唐紙」（中国では「彩箋」）のみを指す言葉ではない。

版木で文様を摺りだした唐紙（彩箋）の最古の遺例は、11世紀初頭の藤原行成《書巻（本能寺切（ほんのうじぎれ））》に遡る。小野道風、藤原佐理（すけまさ）と共に「三跡（さんせき）」と称えられる能筆の藤原行成は、藤原道長の右腕として仕えた貴族でもあり、まさに『源氏物語』の時代と活動期がぴたりと重なる。

やがて12世紀を迎えると、日本でも自分たちの好みに合わせた、唐紙の翻案が試みられるようになる。妙な言い方だが、この時代に「和製の唐紙」を使用した遺例は17件ほど、文様の種類は60例以上が確認されている。さらに上等の紙となれば、金銀の砂子や箔を散らし、文様を摺り出し、金銀泥で下絵を描き、紙自体を破り継ぎ、重ね継いで、と多彩な手法を駆使した装飾が施された。

紙と書による爆発的共鳴

こうした料紙は、紙そのものが自立して鑑賞される作品、ということではなく、あくまで書や絵を引き立て、演出する「従」の立場にある──はずなのだが、中には書き手や発注者の美意識から生まれた料紙と、時代や流儀によって変遷した書風とが、共鳴し、挑発し合い、「１＋１＝２」以上の爆発的な創造性を発揮する例もある。その極致といえるのが、本展に出品された西本願寺所蔵の国宝《三十六人家集》だ。

前回書いたとおり、藤原公任（きんとう）が選び抜いた、飛鳥時代〜平安時代の名だたる歌人たちを、人物ごとに冊子にまとめたもの。もとは39帖（じょう）1具で、この時期の料紙装飾のすべての技法を包括している。 現存するものは（冊子、「石山切（いしやまぎれ）」などの断簡を含む）34帖分、その中に680枚余の料紙が使用され、半数近い301枚は唐紙・蝋箋（ろうせん）、文様は54種に及び、舶載の唐紙・蝋箋は14種、和製の唐紙は40種類が確認されている（『彩られた紙　料紙装飾』徳川美術館、2001年）。

この冊子がつくられた平安時代末期は、日本文化史上、もっとも華麗で荘厳な美が追究された時代であり、《三十六人家集》はそうした美意識の結晶とも言える。他にも仏像や装飾経、経箱などに優品が残るが、その中のひとつとして、三十六歌仙とその歌が選ばれたところに、歌仙への尊崇の念が現れている。

表裏に和歌が書かれた1枚の紙を、2枚に分ける方法

今回の展示には、冊子の形態のまま残った《三十六人家集》の中から、「躬恒集」「素性集」「重之集」「興風集」が出展されたのに加え、《石山切》からも３点が出展されている。「佐竹本」の分断ばかりが話題になっているが、実はこちらでは、さらに高度な──アクロバティックな「手術」が施されている。

《三十六人家集》は見てのとおり、破った紙をパッチワークのように貼り合わせる「破り継ぎ」の手法で、１枚の頁を構成している。抽象的な構成もあれば、ちぎり絵のように、山の景色を想像させる表現などもある。いずれにしても、異なる色に染めた別々の紙を貼り合わせて１枚の紙に仕立て、その裏表に和歌を書いて、冊子の形にまとめている。

ところが昭和４年（1929）、本願寺は女子大学創設のための資金をつくるため、この中の「伊勢集」「貫之集下」の２巻を分割することになった。「佐竹本」と似たようないきさつだが、これはただ糊で貼った個所を剥がしさえすればいい、というものではない。冊子の頁であるため、１枚の料紙の表裏に和歌が書かれており、どちらかを犠牲にして表具してしまう、という選択肢はあり得ないからだ。

ではどうするか。まず冊子を１枚ずつの料紙にバラし、次にパッチワークの糊付けを剥がして、断片に戻す。このパズルのピースのように不定形な１枚の和紙を、表面と裏面の２枚に分かれるよう、きれいに剥ぐ。２枚になった断片を再び貼り合わせると、頁の表面、裏面が、１枚ずつ独立した断簡に仕上がる……。和紙でなければ不可能な「手術」だが、こうして「石山切」も、各地のコレクターの元へ渡った。

実はこの時の分割にも益田鈍翁（どんおう）が深く関わっている。本願寺がかつて摂津石山（現在の大阪城付近）にあったことから、これら断簡を「石山切」と名づけたのは鈍翁なのだ。

そして展覧会にはもう１点、鈍翁ゆかりの「切断」作品が出展された（11月4日で終了）。現在は東京国立博物館所蔵の、《紫式部日記絵巻断簡》（重要文化財）がそれだ。

『源氏物語』の作者、紫式部が残した回想録『紫式部日記』を元にした絵巻で、「柿本人麻呂（佐竹本）」の所有者であった森川勘一郎（号 如春庵）が、大正9年（1920）に、全5段からなる絵巻1巻を入手。昭和7年（1932）、鈍翁が1〜4段を購入し、その中の第3段、敦成（あつひら）親王（後一条天皇、道長が待ち望んだ最初の外孫皇子）生誕の五十日の祝賀の場面を分割した。これを昭和8年（1933）、宮家を招いて催した、明仁親王（現上皇陛下）生誕を祝う茶会の床に、堂々と掛けたのである。

「佐竹本」も同様だが、数寄者たちは自らの美意識と注ぎ込める限りの資金をかけ、まさに「切った張った」の末に手に入れた道具を、ここぞという茶会の華として掲げたのである。

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特別展『流転100年　佐竹本三十六歌仙絵と王朝の美』　

【臨時開館のお知らせ】 11月18日（月）9:30～18:00（入館は17:30まで）

プロフィール

ライター、エディター。公益財団法人永青文庫副館長。

橋本麻里

新聞、雑誌への寄稿のほか、NHKの美術番組を中心に、日本美術を楽しく、わかりやすく解説。著書に「美術でたどる日本の歴史」全３巻（汐文社）、「京都で日本美術をみる［京都国立博物館］」（集英社クリエイティブ）、「変り兜 戦国のCOOL DESIGN」（新潮社）、共著に「SHUNGART」「北斎原寸美術館　100% Hokusai !」（共に小学館）、編著に「日本美術全集」第20巻（小学館）ほか多数。

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